彩灯盈庭，烛光如昼，连绵不绝，异常壮观

“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断山南无雁飞。”

苏格拉底并没有说他教的是真理，他只是奠定了迈向真理的方法，基本上就是质疑一切、任何事物不能只看表面，他认为一般人的意见并不具备理性基础。他会问这种看似简单的问题：什么叫做好人？弟子回答后，他就告诉对方，这个答案哪里有个大漏洞。对方或许会再次反驳，不过这次比较谨慎；接着是更多的询问、更多的修正。苏格拉底认为，如果你的心智清明而敏捷，终究会掌握到真理。不必上穷碧落下黄泉，或是做什么研究。真理是存在的，但你必须耕耘你的心智，才能掌握它。

新千年到来的钟声敲过也还只是短短的时间，相信我们绝大多数人站在地平线上，多少还有些手足无措，内心会忐忑不安，没人会知道前路会是怎样。

有很多事情，在想像中发生的时候，神圣无比，而当真实的发生到来的时候，人们却失望地发现，它并不如想像中的神奇与壮观。

秋时节，他数次与陈独秀一同去探望养母河合仙。他对这位日本母亲有着一份深刻的情结，这份情，似寒冬的炭火，似午夜的星光，似过河的石头，从开始到最后，一直支撑着他走完漫漫人生路。

就如同苏曼殊以为自己可以不再轻易为某个女子动心，可当他邂逅西班牙牧师庄湘的女儿雪鸿之后，又被她那双美丽多情的大眼睛深深地吸引。雪鸿亦为这个倜傥的年轻和尚所痴迷，这个像传奇一样的人物是她生命中所不曾遇见过的。可当庄湘对苏曼殊提出“雪鸿非常爱你，你是否愿意做我的女婿”时，苏曼殊又同以往一样，躲进自己所筑的坚固城墙里，哽咽道：“这是错误的爱，亦想为自己的爱负责，可叹佛命难违。”说毕，就那样拂袖离去。

这只孤雁的羽翼，在阳光下似乎更加地丰满，只觉得碧色长空，其志如云。之后他又相继发表了绘画《女娲像》、《孤山图》、《思秋图》和《江干萧寺图》。这一年的时光对于苏曼殊来说，仿佛是浸在水墨里。笔中日月，画里春秋，他的日子因为书画不再单薄。年华流逝无痕，任凭你经历再多的故事，也都消散在风中。而水墨却会呈现在纸上，伴随你一生，以及你离开尘世之后的无尽岁月。也许这就是所谓的永恒，无论时光有多老，只要有人珍藏，写过的字，描过的画，也只会蒙上些许尘埃，却不会因为流光而隐没。

也许读到这里，许多人会想起仓央嘉措，因为他写过一句令人铭心刻骨的诗：世间安得双全法，不负如来不负卿。也因这句话，在世人眼里仓央嘉措是个不折不扣的情僧，他是为情来到世间，却与佛有着万世不灭的奇缘。这个悲剧性的人物最终离奇地死去，给遥远的西藏濡染了一层更神秘的色彩。

在世人眼里，苏曼殊同样也是一位情僧，仓央嘉措的情带着一种忧郁和凄迷，苏曼殊的情则带着几许疏狂和放纵，或许许多人都以为，这个痴傻和尚放任的行为，是既负如来又负卿。但真正处心积虑为他设想，又觉得他的所作所为都情有可原。佛说，饶恕是最大的美德，愿每个人都拥有一颗宽容慈悲的心，饶恕别人，也饶恕自己。

据说，金凤嫁给商人之后，苏曼殊最迷恋的歌伎是花雪南。花雪南生性温婉、聪慧多情，就像江南稠密的烟雨，绵软得可以抚平他的惆怅。苏曼殊常常沉醉在她温润的柔情里不能自拔，这场烟雨惊动了他的前生，他把她称作是雨中的丁香。许多时候，他们就这样在一个落着烟雨的午后，煮一壶花茶，静听檐雨的浪漫，看光阴缓慢地流淌。花雪南是风情的，一种不张扬的风情，低调的风情，她的风情足以抚慰一个浪子半生的疲惫。

他真心地爱慕与怜惜她们，却不加以轻薄，因为他视她们为红颜知己。也许别的男人只把她们当做一件玩物，需要时视若珍宝，不需要时掷如旧衣。可苏曼殊由始至终尊重她们，在他眼中，人和人应该是平等的，没有高低贵贱之分。

苏曼殊在南京的时候，结识了一位秦淮名妓金凤。这位名叫金凤的女子，琴棋书画样样精通，能歌善舞，清丽脱俗的容貌深深地将苏曼殊吸引。事实上，许多青楼女子因为姿色不俗，又颇具灵性，便要接受专业培训，她们的才情和气质往往胜过许多大家闺秀。加之她们身处青楼，看惯了南来北往的贵人商客，阅历深厚，内心的成熟更显风情万种。飘荡于江湖的苏曼殊需要这样善解人意的女子，一个眼眸，一声叹息，她们就懂得，该如何宽慰这些客者的心事。

一百多年前，有一个叫苏曼殊的人以一种特殊的方式浪迹江湖。他时而披着袈裟，芒鞋破钵，吟哦动人的诗歌，云游四方；时而西装革履，出入青楼妓院，挥霍无度，过着红尘俗子的生活。那时的江湖似乎许多人都知晓这个人物，半僧半俗，行为与常人迥异。他就是这样戏剧般地张扬自己的个性，

一个满腹才学的中国人，身处乱世，又怎能置民族安危于不顾，独自欢娱于日本岛国。

一个异国小山村，一个平凡的日本女孩，难道就可以将他留住？或许他愿意为她支付一两年的光阴，在樱花树下守候几次花开花落，在海浪声中静待几次潮来潮往。时间一久，苏曼殊必然会厌倦这份简单与安宁，不是因为他薄情，而是命里注定，他要做一只飘零的孤雁，一生飞渡万水千山。