除了常见的“狮子”，还有一人双手持一个小狮子舞弄的“手摇狮”；用提线操作的“线狮”；口吐火焰的“火狮”；用长板凳扎成的“板凳狮”；以及藏族同胞玩耍的“雪狮”等。

狮舞表演一般分“文狮”与“武狮”两类。文狮主要刻画狮子的温驯神态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作，风格细腻活泼。有的还表现出一些诙谐风趣的情节，如大头和尚戏狮等。武狮表现狮子的威猛，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等动作，风格粗犷。表演者需要有很好的武术、杂技的功底，来表演技艺性很强的动作。

中国狮舞历史也很悠久。至迟在三国时已出现“狮子”。北魏洛阳佛像出行时，有“狮子”在头前引路。唐代有《五方狮子舞》。唐朝诗人白居易有诗描写当时的狮舞说：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳……”和今天的狮舞很相像。明清时代的狮舞因流行地区不同，表演形式和风格也有差异。常见的是由两人扮成一只大狮子，叫“太狮”；或者由一人扮成一个小狮子，叫“少狮”。另有一人扮武士持彩球逗狮，引狮。

龙是被中华民族神化的动物。龙舞一般是在元宵节，有时也在祈雨时表演。龙舞需要巨大的体力和灵活的技巧，需要集体的紧密合作。龙舞常常要摆出“天下太平”等吉言，还要舞出“金龙戏水”、“二龙抢宝”、“古树盘根”、“龙腾云”、“龙下海”、“龙滚潭”、“龙翻沙”、“龙出洞”、“龙脱皮”、“龙现爪”等等套路。和龙舞相配合，有时还有“凤凰龙”、“虾公龙”、“青蛙龙”等，有时表演“龙虎斗”、“鱼化龙”、“狮龙舞”之类。

用荷花、蝴蝶等各种花灯组成的“百叶龙”；还有头、身、尾互不相连，由女孩子们各持一段，舞动起来才成龙形的“段龙”；用扁担插入箩筐或笆圈作“龙宝”、“龙头”和“龙身”，再用筐上棕绳互相连接而成的“箩筐龙”、“笆圈龙”；四川重庆还有一种“肉龙”，表演时舞龙头者双手握举龙头，上身前俯。舞龙身者上身前弓，两手紧抓前者腰带。龙尾道具绑在最后一人的后腰。舞者赤膊、短裤、草鞋。龙舞本身可以自成一个系统。

汉代张衡《西京赋》里已描写过“鱼龙曼延”之戏。千百年来，龙舞的表演形式越来越丰富，到清代已达到相当高的艺术水平。通常所见的龙舞有“龙灯”和“布龙”两种。所谓的“龙”，一般是用竹、木、纸、布等扎成，由三节至十几节不等，大多为单数。骨节中燃灯烛的，称“龙灯”。舞动时，一人拿彩绸扎成的“宝珠”，在前引龙起舞。龙灯多在夜晚舞动。“布龙”则不燃灯烛，轻便灵活，一般在白天舞动。此外，还有用稻草、柳枝扎成的“草龙”；用长板凳作架子，装饰成龙形的“板凳龙”；在草龙上插满香火的“香火龙”；不断向龙泼水求雨的“水龙”；

龙是中华民族的祖先创造出的一种臆想的动物。在封建社会里，龙被看成是神圣权力和祥瑞的象征。所以中国老百姓对龙保持着无限崇拜。用舞龙来祈求五谷丰登，消灾免祸。

明清史料中有关“龙舞”的记载很多。这是普遍流行于中国各地的民间舞蹈。

和高跷一样出人头地的还有“台阁”。台阁是一种化妆游行，明代已有这种表演。人们抬着一个楼阁样的小舞台，小孩子装扮成观音、雷公或戏曲人物在小舞台上，由人们抬着行进。有的台阁还设有机械，能作一些表演。人们在远处就可看见，所谓“今年台阁盛，夹道万人看”。

“大场”也像秧歌一样要走场图。

高跷一般分文武两种。前者重舞，后者要表演劈叉、跳板凳等特技。演出则有集体舞蹈的“大场”和两三人表演的“小场”之分。

河南新乡等地流行“寸跷秧歌。”所谓“寸跷”只有五至七寸高，又叫作“低跷”、“矮跷”。明清时代，“寸跷”的下端做成妇女缠的小脚状，表演时穿上带缨的小红鞋，称作“三寸金莲”。当地旱船、竹马、花鼓等，都有踩寸跷表演的。

“高跷”因跷棍的长短，有“高跷”、“低跷”(寸跷)之别。其表演方式也有单跷、双跷、三跷之分。最常见的是双跷，舞者脚踩两根木跷。单跷是舞者双脚同踩一根木跷表演，河南郑州等地称之为“蹦天猴”，清丰、温县等地叫作“独拐子”。三跷是两人踩三根木跷，中间一根跷由两人的左右脚共踩，在河南三门峡一带称之为“三条腿”。

高跷是带有杂技性的舞蹈。双脚踩在钉有踏脚板的一双木棍上表演。《列子·说符》已记载了宋国兰子装“双枝”，“长倍其身”，疾走奔跑，表演剑舞的事。可见中国高跷历史悠久。清代高跷表演者多是扮成农夫农妇模样，踩着高跷唱秧歌，所谓“村公村母扮村村，展齿双移四柱均”。也有扮成头陀、丑公子等滑稽人物的，也有扮成故事人物的。

流行于川北的“白龙花灯”，其“外场”是由龙灯、狮灯、马马灯、牛牛灯、凤凰灯、鲤鱼灯、12盏“荤灯”(农民拿的灯)、12盏“素灯”(仙女拿的灯)组成的庞大灯队。参加表演者至少40人，多则百余人。表演时，舞者手执各色花灯，变化着复杂的队形，如“二龙出水”、“滚龙抱柱”等。不仅要会摆“图阵”，还要会摆“字阵”。其“内场”则是表演《马马赶会》、《仙女采茶》等小型歌舞节目，融音乐、舞蹈、戏剧、杂耍和民间灯舞为一体。