同属于“灯”类的民间歌舞，还有江南的“鲤鱼灯”，表现推车的双人舞“车灯”，表现行舟的“船灯”(也叫“采莲船”或“跑旱船”)，腰系“竹马”的“马灯”等。

河南也有“花鼓灯”。因各地所用道具的区别，名称不同，如河南罗山、新县、潢川等地叫“火淋子”，商城叫“岔伞”，平舆叫“高挑灯”，息县叫“围灯”，新蔡叫“火伞”。

拉花提出种种难题，要鼓架子回答，拉花感到满意了，才下场来。两人边唱边舞，鼓架子听拉花唱到动情处，兴奋地翻个筋头，或是拍一串“摆莲子”(拍脚舞蹈)。拉花扶着鼓架子的肩头，且唱且摇，高兴时就舞起来。“花鼓灯”最早是两三个人的小型歌舞，后来大量地吸收了武术动作，发展成热烈红火的大场子。有“盘鼓”的精彩表演，拉花有时要踏上鼓架子的肩头。

“花鼓灯”是一种集体的广场歌舞。扮男的叫“鼓架子”，扮女的叫“拉花”(兰花)。舞蹈时用的道具是扇子、手帕和岔伞，打着花鼓来兴歌节舞。传统的表演程序是先由岔伞的出来唱歌，向观众交代，好像宋大曲的竹竿子的“致语”。接下来是“引场”，鼓架子引拉花下场，好像宋大曲的“勾队”。鼓架子唱请拉花的歌，拉花坐在“绣楼”(一条板凳)上，唱《坐楼歌》。

“花鼓灯”是安徽淮河沿岸的歌舞。它的历史可以上溯到宋代。宋代的灯宵舞队里有“打花鼓”、“拉花姊”、“花公子”等名目，它们可能就是“花鼓灯”的“鼓架子”、“拉花”的由来。明朝初年，凤阳的花鼓很流行，“花鼓灯”获得了很大的发展。

中国的元宵节——农历正月十五日，也称“灯节”，许多民间歌舞在灯节演出，所以也称作“灯”，如龙灯、鱼灯、狮灯、竹马灯、车灯、船灯、采茶灯、花鼓灯等。

和“霸王鞭”同一道理，凡是能敲打出声响和节奏的物件，都可以作为舞蹈的道具。如壮族有“扁担舞”，佤族有“舂碓舞”，哈尼族有“竹筒舞”，布依族有“粑棒舞”，黎族有“打柴舞”等。

鼓是击节奏的。从这个意义上说，“霸王鞭”也可归入鼓舞一类。“霸王鞭”据说起源于辽、金时代。明清时代很盛行，也叫“打连厢”、“金钱棒”、“打花棍”。表演者手里拿着竹棍或木棍，棍的两头挖有小口，各串一迭铜钱。上下左右敲打四肢、肩、背各部，发出有节奏的响声。有时还有响声代替锣声。“霸王鞭”表演时，边敲边唱，也有高难动作。这种舞蹈流行于中国各地，远至云南大理白族地区。

壮族的“蜂鼓舞”、“黄泥鼓”，傣族的“象脚鼓”，景颇族的“创世鼓舞”，佤族的“木鼓舞”，羌族的“羊皮鼓”，藏族的“龙鼓舞”，朝鲜族的“长鼓舞”等等，都以不同的风采，和汉族的鼓舞共同构成中国民间鼓舞的洋洋大观。

和汉族地区鼓舞交相辉映，少数民族地区的鼓舞也是丰富多采的。苗族有“三鼓”，说的是“木鼓舞”、“铜鼓舞”和“皮鼓舞”。苗族的“打花鼓”，槌、肘、肩、头，上身每个可动的部位都可击鼓，一人绕着一面鼓，十人绕着十面鼓，令人叹为观止。瑶族的“长鼓舞”更把鼓的转、绕、盘、扬的花式发挥到了极致。

和鼓有联系的是表演者有的还敲打各式打击铜响乐器而舞，可称“响器舞”，如河南郏县有几十名舞者操铙、钹、镲等各种乐器的“铜器舞”。

民间歌舞中敲的鼓，多数是双面的，但也有一种单面鼓。明清风俗，新年时要打“太平鼓”用的就是木柄上串着铁环的单皮鼓。明代北京城里已流行“太平鼓”，当时主要是儿童表演。明人刘侗、于奕正《帝京景物略》说：“童子捶鼓，傍夕向晓，曰‘太平鼓’。”到了清代，北京的太平鼓更加盛行，大多是在农历新年和正月里表演，所谓“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终”。舞队里除了儿童，还有妇女参加。

福建有四人一组鼓伞交错的“大鼓凉伞”。东北的“单鼓”活泼优美，安徽的“凤阳花鼓”、“双条鼓”载歌载舞。山东的“花鼓”则是在鼓槌上系一条三尺长的穗子，旋转舞动中击鼓，花穗五彩缤纷，像彩蝶绕身飞舞。甘肃的“太平鼓”，鼓体硕大，长带挎肩，双槌击鼓，气魄宏伟。陕北的“安塞腰鼓”狂放热烈，更堪称腰鼓之王。

花鼓舞蹈千姿百态，争奇斗艳。河北的“战鼓”气魄雄伟，河北文安县胜芳镇还有72名舞者胯着72面鼓的“胯鼓”，河北宁晋则有32名鼓手背着灯笼竿，打着腰鼓的“招子鼓”。山西太行山下有上百的少壮乡民胸挎径尺扁形皮鼓，击鼓而舞的“威风锣鼓”。山西还有一人身背几个鼓，轮番敲打的“花鼓”。河南有安阳的“战鼓”、焦作的“得胜鼓”、新乡的“开山鼓”、洛阳的“排鼓”、息县的“九连环”、三门峡的“猴儿鼓”。

明清两代，中国民间流传着各种各样的鼓舞。鼓有拿在手里的，有背在身上的，有挎在肩上的，有放在地上的。表演时，人们不断地追求花样，所以有了各地的“花鼓”。