霞过去没有这种妖艳，面庞齐整漂亮，清新快活，只能说是一个漂亮的女人有一张漂亮的脸，显得很漂亮。但是，如今的霞又在秀丽中添加了妖艳。动作很稳重，但其中伴有一种懒散。表情很认真，但是隐藏着一种内在的激情。

但实在说，男人都缺乏这种实感。男人的性在一瞬之间燃尽，也不会随着次数增加而变得激烈。他获得的快感和童贞时所得到的几乎没什么差别。最初获得的快感顶多不过保持原有的程度，不会增强，倒往往会减弱。

刚才还在无以言状的旋涡之中，一阵冲破云霄而又坠落下来的空白突然降临，一对男女就这样紧贴着躺在床上。

男的微微向上仰着，女的把脸埋在他的胸前一动不动，寂静得令人难以相信刚才那场急风暴雨。如果从天花板俯瞰这幅图画，女人依偎着男人，长发伸展，似乎是冲上岸边的海藻。

外观确实十分平静，然而仔细一看，每次呼吸，两个人的脊背和前胸都在起伏，皮肤上浮出一层油汗。

男人和女人分手大概就在这种时候。过去看上去浅淡，而现在显得浓重，过去一直认为是激情，现在却感到肮脏。

伊织只记得从那之后就只是在动。本来他根本用不着如此坚持，但他却毫不间歇地不断动作以至最后终结。

最后，只剩下倦怠和一种孤寂的感觉。

周末的丸之内十分清静，高楼大厦像黑色的尸骸挺立在街上。不久，汽车驶入护城河畔，沉没在暗夜中的皇宫树林延绵向身后退去，前方的夜空中闪烁着东京塔的红灯。伊织看着这些，心里想着霞可能已经上了电车，接着叹了口气，想要挥去这些思绪。这是旅行的劳顿，也是平安归来的懈怠，更是快乐的旅行业已结束之后的空虚。

但是，喜欢一个人，或者讨厌一个人，本来就是任性呀！

日本人欣赏阴郁而不喜欢明亮，欣赏朴素而不喜欢媚柔。或者可以更加切实地说，日本人难于接受那种铺张的艳丽色彩和单纯的平面式构图，倒是喜欢在画中发现文学，或者从中寻求精神含义。他们在米勒的作品《晚钟》里看到了诚实，从郁特里洛的《白色》中感受到城市的忧愁，在蒙克的作品《呐喊》中发现了生的不安，深受感动。与此相比，马提斯的绘画色彩过于浓重。他根本不理会文学、精神和人生。色彩就是色彩，只是强调自身的意义。总之，日本人很少品味绘画本身，总是有一种毛病，透过画家的生平和活动进行观察。他们将梵高割掉耳朵的疯狂与他的绘画并列在一起，并且透过郁里特洛作为私生子的生平以及他的孤独来品位他的绘画，从而感到共鸣。

不仅能在自己土生土长的城市生活，到了别的城镇或城市，也能很快融入其中，很好地生活下去。就算到了一个自然环境、人文环境都不相同的世界，也能开朗、健康的生活。

广而言之，这种能力不仅包括适应外界气温与气压变化，而且也包括能够轻而易举地适应人际关系、社会状况的能力。

还有工作进展慢，被上司提醒一下就不高兴的部下，只要本人意识到并加以努力，也很有可能得到相当程度的改观。

如此想来，拥有坚强钝感力的员工对公司来说，可说是宝贵的人才，以这种顽强的精神，今后极有可能担任公司的要职。

白领们每天工作的地方就是公司。要想在公司里工作并取得好成绩，钝感力是必不可缺的。

一旦下了决心，就能够无视周围人的目光和流言蜚语，毅然决然地进行。即便听到别人的讽刺，也是一副“与我无关”的架势，大大方方地勇往直前。

这种钝感力，正是人们向崭新的领域挑战时能够获得成功的原动力。

在现实生活中，人们很难像这位老太太那样，不介意他人的讽刺，堂堂正正地按照自己的信条行事，而是常常不自觉地往后退一步，等到本人察觉的时候，可能已经退了百步之遥了。