从不满足于一个美好的片刻乃是雅罗米尔的不聪明之处。对他来说，美好片刻只有作为美好永恒的象征才是有意义的。

雅罗米尔一直把未来看成是一个令人敬畏的神秘事物。它包含着一切未知的东西，因此，它既诱人又令人恐惧。它是确定的反义词，是家的反义词，（这就是为什么在焦虑不安期间，他要梦想着老人的爱情，他们是幸福的，因为他们不再有未来）。然而，革命赋予了未来一种完全不同的意义。它不再是一个神秘事物；革命者熟悉未来。他从小册子，书籍，报告，宣传演说中知道了它的一切。它不令人恐惧；相反，在一个不确定的现在，它提供了一个确定的安息所，革命者朝它伸出手臂，就象一个孩子朝母亲伸出手臂一样。

他的诗歌也充满了所有运动方式中最有诗意的东西，翅膀，夜晚随着翅膀，轻轻地拍打而搏动。渴求，悲伤，甚至仇恨都有翅膀。当然，时间在不变地沿着它那带翅膀的路行进。

人生须常醉……酒中，诗中，道德中，各循其志……诗歌即酣醉，人们饮酒是为了更加容易与世界融合在一起。

通过诗歌，人类达到了它与存在的一致，而韵律和节奏便是获得一致的最天然的方式。

如果一个女人厌倦人生走向死神，死亡便与宇宙的秩序和谐地融为一体了。即使这首诗是为了对人的必死进行强烈的抗议，死亡作为美好抗议的诱因也是正当的，骸骨，送葬，花圈，墓碑，棺材——这一切在一首诗里都变成了一出芭蕾，读者和诗人都在其中表演着他们的舞蹈。跳舞者当然不可能不赞成舞蹈。通过诗歌，人类达到了它与存在的一致，而韵律和节奏便是获得一致的最天然的方式。难道革命可以无需对新秩序反复证实吗？难道革命可以无需韵律吗？

在韵律和节奏中，存在着一种神奇的力量。一旦挤进有规律的音步，混乱的世界随即变得井然有序，清楚明了，美丽迷人。

这是一个突然的启迪；他为什么那样愚蠢，竟想要踩在自己的歌喉上？为了革命而放弃诗歌有什么道理？毕竟，他终于到达了真正的生活领域（雅罗米尔理解的"真正的生活"是一个游行人群，肉体之爱，革命口号的旋转的边界），现在他只需完全投入到这个新生活中，成为它的小提琴弦。

仿佛一切都在表明，雅罗米尔对新事物的强烈渴求（对新事物的信仰）不过是掩饰一个童贞青年对不能想象的性经验的渴求。当他第一次到达红头发姑娘身躯的极乐海岸时，他产生了一个奇特的念头：现在他终于知道绝对现代的含义是什么了；它就是躺在红头发姑娘身躯的岸上。

一想到他伤害了童年时代的守护神他就非常惊恐，于是他陷入了沉默。从母亲的眼泪里，他突然看到他对独立的要求是无礼的，傲慢的，甚至是下流无耻的。

因为他正确地领悟到，一个人只有当他是一块明确规定的场地的主人，一个完全的个人小天地的主人时，他才是真正的成年人

懒懒地幻想着他很快就可以同他的母亲和他的红头发姑娘坐在同一张桌旁；同他童年的守护神和他成年的守护神。这一切似乎象和平一样的美好；在他自己的家与外面世界之间的和平，在他两个守护神翅膀下的和平。

因为真正的生活在别处。学生们正在搬起大鹅卵石，推翻汽车，筑起街垒；他们的进入世界是喧闹和壮观的，被火焰所照亮，被催泪弹的爆炸所辉耀，生活对兰波来说艰难得多，他梦想着巴黎公社的街垒，却不能离开沙勒维尔。

帕西·雪莱象雅罗米尔一样有一张女孩般的脸，看上去比实际年龄小，他跑过都柏林的街道，不停地继续往前跑，因为他知道，生活在别处。兰波也不停地跑——到斯图加特到米兰，到马赛，到亚丁，到哈拉尔，然后回到马赛，但到这时，他只有一条腿了。很难用一条腿奔跑。

只有革命才是现代的，而超现实主义艺术颓废的色情和晦涩的意象则是与人民毫无关系的破烂货。