先从陶瓷类讲起。《大清会典事例》记载：乾隆、嘉庆乃至同治、光绪，清室赏赐各国国王及使节的礼单中，瓷鼻烟壶几乎是必备品。乾隆、嘉庆时期，宫廷大量烧造瓷鼻烟壶，然后装盒，一盒有十个或二十个，都是作为礼品备用。这种成盒的鼻烟壶绝大部分都保留在台北故宫博物院，内容有锦上添花、福庆如意、岁岁平安、富贵牡丹等等，非常漂亮。

雍正时期的这个玻璃胎画珐琅，节节双喜鼻烟壶，全世界目前仅此一个藏台北故宫：

清道光有个人叫沈预，他在《秋阴杂记》中这样记载：鼻烟壶起于本朝，其始止行八旗并士大夫，近日贩夫牧竖无不握此壶。” 这一段记载很明确，到了清代的中期偏晚的时候，鼻烟壶已经风靡全国。

第十一讲 文明积累 受用清福——文化的力量收藏已经讲了四个门类五十多讲了，表面上讲的是收藏，实际上我一直在强调文化的成因，希望通过证据来讲历史的背景。过去的人对历史不大关心，只对现实关心，今天生活变得富足，所以大家都很愿意了解我们的历史文化。文化比较抽象，文物具象，我试图通过具象的文物来阐述抽象的文化。我在五十多讲里讲的就是文化这样一个宏大背景。在经济高速发展的时期，在世界趋于大同的时期，了解自己的历史显得尤为重要。我们要将这块宏大的文化幕布一层一层地拉开，看看后面到底画的是什么，才能知道我们今天在历史上的位置。养鸣虫这一习俗到了清代，有了一项大用处。每年冬天都事先养好1万只蝈蝈，在大年初一这[...]

乾隆时期还非常流行一种特殊的瓷器，叫"包袱皮"。其实雍正时期就有了，很少；乾隆时期流行；到了嘉庆后期，就不再流行了。这种包袱皮的瓷器之美给人的第一冲击力非常震撼。

《陶雅》中有这样的记载："康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软彩也。"它说得很清楚，把彩里添进了粉，使它的红变成了淡红，有了过渡；使它的绿变成淡绿，也有了过渡。这就是粉彩的一个功效。那么，他实际是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色

雍正时期，画桃题材的瓷器，不管它是盘子还是瓶子，它都画八个桃。到了乾隆时期，就画九个桃。所以在这个古玩界有一句话叫"雍八乾九"，说的就是这种瓷器

雍正时期的珐琅彩，它是色地和白地共存，一半一半。到了乾隆时期，基本上乾隆就抛弃了色地的珐琅彩，以白地为主了

到了雍正一朝，珐琅彩底款就由"康熙御制"改为了"雍正年制"，但也有少量的写"雍正御制"的款，表明皇上对珐琅彩的监控力在减弱。康熙全部是御制。雍正有御制，有年制。到了乾隆时期御制的就非常地罕见了。

康熙的珐琅彩上面不写字，也不画小印章，画面是图案型的，不是主题型的。

雍正六年国产的珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还丰富，

雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命。雍正皇帝非常重视珐琅彩，他要脱离"铜胎画珐琅"对"瓷胎画珐琅"的一个影响，他要让珐琅彩更加像瓷器。留有大量白地，画也不对称，完全是一个带有主题图案的画。这就是珐琅彩瓷在雍正一朝的一个本质上的转变

第三，康熙珐琅彩图案一般都追求左右对称。它是比较呆板的图案。画一个牡丹，画花草都是对称的。由于他技术的不娴熟，所以他大胆地去画一些想画的画面，他还没能做到游刃有余

第二，由于康熙是瓷器珐琅彩的诞生之时，是皇帝一个玩儿的，所以康熙一朝的所有的款制都写"康熙御制"

康熙珐琅彩瓷器常常涂满了珐琅彩料，没有留出白地，不体现瓷器的特质