因此，才有摄影与艺术的长期吵架——艺术直到最近都是一种要么带判断要么净化的观看方式的结果，也是一种由某些标准所支配的创造媒介——这些标准使真正成就的产生难乎其难。难怪摄影师们都不大愿意放弃一个企图，也即想把什么才是一张好照片的定义收得很窄。摄影史穿插着一系列二元性的争议——例如正常的照片与修改的照片、画意派摄影与纪实摄影——每个争议都是关于摄影与艺术的关系的辩论的一种不同形式： 摄影可以多接近艺术，又同时保留摄影获取无限视觉力量的权利。最近，宣称所有争议都已过时的说法变得十分普遍，而所谓过时则暗示辩论已尘埃落定。但是，替摄影作为艺术辩护，是不大可能完全平息的。只要摄影依然不仅是一种贪婪的观看方[...]

它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。

在构成并强化被我们视为现代的环境的所有物件中，照片也许是最神秘的。照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。

拍摄就是占有被拍摄的东西。

照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。

估价过高的日元带来的奇迹，刚把他们从岛屿监狱里释放出来。

这种方法尤其吸引那些饱受无情的职业道德摧残的人

由于照片使人们假想拥有一个并非真实的过去，因此照片也帮助人们拥有他们在其中感到不安的空间。

通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化

这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。

尽管在某些场合，拍照时相对不加区别、混杂和谦逊，但并没有减轻整体操作的说教态度。

照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。

它们衰老，被印刷品常见的病魔缠身；它们消失；它们变得有价值，被买卖；它们被复制。

第一次掉进异化的例子现已臭名昭著，就是使人们习惯于把世界简化为印刷文字。

戈达尔的滑稽电影生动地戏仿了摄影影像的魔术，也即它的模棱两可。