唐代民间舞蹈的习俗，上承远古，流传后代。有些唐朝的舞蹈习俗，直到近代还可以在民间看到。

老农老圃们置备了丰盛的供品，还请来“女巫纷纷堂下舞”。但是，“男觋女巫更走魂，焚香祝天天不闻”，老天爷似乎并不为这些歌舞所感动，好像没听见没看见似的。尽管如此，古代多数中国人还是相信赛神可以感动天神。

风调雨顺是中国老百姓所期望的，但大自然的风雨往往不能尽合人意。水和人民的关系太重大了，当老天不下雨时，人们就要唱歌跳舞来祀神求雨。唐朝诗人裴谞〔xu虚〕的《储潭庙》诗，生动地描写了农民向储潭之神求雨的情景。

说的是女巫在箫鼓伴奏下，跳起舞来迎接神灵的到来。祭祀完毕，还要跳起舞来欢送神灵归去。

赛神歌舞的表演者不仅仅是巫女。有时村人野老也一起歌舞。刘禹锡《阳山观庙赛神》诗，描写荆楚一带赛神说：

荆巫脉脉传神语，野老婆娑起醉颜。

日落风声庙门外，几人连踏竹枝还。

唐朝诗人王维《祠渔山神女歌》中有《迎神》歌：

坎坎击鼓，渔山之下。

吹洞箫，望极浦。

女巫进，纷屡舞……

老百姓为了感谢“神”所给予的幸福，祈求六畜兴旺，风调雨顺，疫疠〔li厉〕不作的好日子，就要组织“赛神”。每逢这种日子，在安排隆重的祈祷仪式的同时，往往有歌舞活动。民间的巫觋〔xi席〕常常是赛神歌舞的精彩的表演者。

明清两代的封建统治者对民间舞蹈采取种种压抑与禁锢，尤其对妇女的活动实行种种限制，因而汉族民间舞蹈的发展受到不少阻碍。但是，由于中国民俗的强大力量和中国老百姓对舞蹈艺术的酷爱与执著的追求，所以各种民间舞蹈仍然在城市和乡村维持着生命，并且不断地进步。因此，现代的舞蹈工作者才能在传统舞蹈的基础上，创作出许多富有中国民族特色的舞蹈作品。

中国的假面舞起源很早。古代驱鬼逐疫的傩礼舞蹈，就是戴假面的。唐代《大面》、《钵头》等也是戴假面的。傩舞在明清两代，由于受戏曲影响，有的转变成表现故事的傩戏，但傩戏中依然保存着丰富的假面舞蹈。

扇舞的技巧主要表现在“扇花”上。扇花的招式非常丰富，各有名目，如“雪花盖顶”、“怀中抱月”、“推窗望月”、“奔月扇”、“鸳鸯扇”、“风云扇”、“含羞扇”、“左搭右闪扇”等。耍扇花还有不少要领，如“挽扇必玄，团扇必平，摇扇必晃，抖扇必握，扫扇必打，飘扇必飞，翘扇必绕”。

扇子是中国舞蹈的重要道具。南北朝时已有歌舞妓执扇而舞的记载。清代的扇舞已成为一种特殊的技艺。李声振《百戏竹枝词》有一首《扇技》：“不用蒲葵挥暑忙，句丽便面素罗张。闲翻折迭风生袖，目送轻帆转楚湘。”注解说：“以折迭扇指上旋转，作诸技巧。”表演者是女子，而这种折扇是从“高句丽”(今朝鲜)传来的。

广东、福建等地，有一种“英歌”。舞者要扮成古代梁山泊的英雄好汉，如李逵、武松等，表现人民的勇武豪迈气概，要求有武术功底。

剑舞也是流传久远的一种武舞。一般分“站剑”与“行剑”两类。站剑动时迅疾，静时沉稳，舞姿富于雕塑美。行剑动作连续不断，均匀而有韧性。舞剑者有时持单剑，有时持双剑。单剑一般缀着穗子，随剑舞动，增加气势和风姿。

舞盾牌在中国有悠久的传统。远古时代就有干(盾)戚(斧)舞，宋代发展出表演性的“舞蛮牌”。明代浙江、福建、江西等地有一种“藤牌舞”，相传是抗倭名将戚继光练兵的藤牌操变化而成的。

明清两代民间有一类舞蹈是表现武士形象的，可以归为“武舞”。

和“龙舞”、“狮舞”意趣近似的，民间还有多种多样模拟动物的舞蹈，如麒麟舞、貔貅舞、熊舞、虎舞、猴舞、象舞、牛舞、马舞、鹿舞、驴舞、凤舞、金鸡舞、仙鹤舞、孔雀舞、鹰舞、八哥舞、鱼舞、鳌舞、蟹舞、螺舞、龟舞、蚌舞、蛙舞、蝶舞等。不论何种舞蹈，都表现吉祥如意的美好愿望。