广义地讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲。狭义地讲，它指的是杂剧。比如臧晋叔的《元曲选》和隋树森的《元曲选外编》，所选的全是杂剧。而我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。

宋词犯调的一般方法，是在不同的几个词牌中各选出几句连缀成一个新词牌。

每一个词牌都属于一个固定的宫调，如《菩萨蛮》《踏莎行》《浣溪沙》属中吕宫；《西江月》《感皇恩》属道调宫；《清平乐》《醉桃源》属大石调；《采桑子》《定风波》属双调等。这里面包含了调高和调式两个因素。比如《菩萨蛮》等属中吕宫，按张炎《词源》所列八十四调，当为夹钟宫，也就是说，它属于以宫音为主音的宫调式，而调高则是宫音等于夹钟。

促拍是指加快原曲的节奏，所谓“促节繁声”，又称“急曲子”，如《促拍采桑子》《促迫满路花》《促拍丑奴儿》等。

摊破和添声、添字，是在原词牌基础上增加字句，如《摊破江城子》《摊破浣溪沙》《摊破诉衷情》《添字采桑子》《添字渔家傲》《添声杨柳枝》等。

这是唐诗先有词，再为之谱曲的例子。在宋词，则叫做“自度曲”。

“自度曲”，就是创立一个新的词牌，它不像从前的人创一个新诗格那么简单，因为这需要制定字数、句数、片数、平仄、用韵等规律，而且，更重要的，是要为之创作一首曲调，使之成为一种定制，其他的人，包括他自己本人，都必须按照这个新词牌的要求来填词，比如《暗香》《疏影》《淡黄柳》《凄凉犯》《梅子黄时雨》《惜秋华》《西子妆》《梦芙蓉》《玉京秋》等。这就是为什么只有周邦彦、姜夔、张炎、吴文英、周密等少数深通音律的人，才能有“自度曲”的原因。

每一个词牌，实际上就是一首歌曲，旋律节奏是固定不变的（少数词牌有变体，可能有两种甚至两种以上不同的唱法），词可以填写无数。遗憾的是这些曲谱绝大部分都没有流传下来。张炎《词源》说：“音律所当参究，词章先宜精思，俟语句妥溜，然后正之音谱。”又说：“词以协音为先。音者何？谱是也。”也就是说，填词的过程是先构思，然后写出文稿，再看一看是否合于乐谱，也就是曲调，看是不是可歌，这样才算完成了词的创作。

《乐记》记载，魏文侯说自己“端冕而听古乐，则唯恐卧，听郑、卫之音，则不知倦”。

吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液重新沸腾

无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心

《琵琶谱》三卷，收小曲六十二首、大曲六套，刻于嘉庆二十四年（1819），这是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集，内收南北两派传谱，卷首标明传谱者姓名，参照传统七弦古琴的减字谱法，将民间手传的琵琶弹法，用字谱记录下来，订立了较为完整的指法符号系统，九_九_藏_书_网对琵琶曲的整理和传播以及琵琶弹奏艺术的流传起了重要作用。

（汤应曾）尤得意于《楚汉》一曲，当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑声、驽声、人马辟易声，俄而无声。久之，有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声，别姬声，陷大泽，有追骑声。至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻九九藏书者始而奋，既而怒，终而涕泪之无从也，其感人如此。

姜夔在他的《白石道人歌曲集》中，为我们保留了十七首词的乐谱

秦、汉时《乐经》失传，但朝廷有乐官，史书有《音乐志》（《史记》叫《乐书》），使我们能够知道各个历史时期音乐的发展和现状。除了官修的史书以外，也有一些音乐家个人的音乐著作，比如南朝陈释智匠《古今乐录》、唐元万顷等《乐书要录》、唐崔令钦《教坊记》、唐南卓《羯鼓录》、唐段安节《乐府杂录》、宋王灼《碧鸡漫志》、明韩邦奇《苑洛志乐》、明朱载堉《乐律全书》、清毛奇龄《竞山乐律》等。成就和影响都非常大，陈旸的《乐书》就是其中最著名的一部。

欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。